A principios del a\u00f1o 2000 los venezolanos conocimos una novedosa forma delictual: la clonaci\u00f3n de tel\u00e9fonos celulares. Enloqueci\u00f3 a clientes y proveedores. R\u00e1pidamente comenzaron las quejas y los reclamos. La empresa Movilnet ide\u00f3 entonces una manera de \u201cvacunar\u201d los dispositivos contra la clonaci\u00f3n.<\/p>\n
Dise\u00f1aron tambi\u00e9n una campa\u00f1a publicitaria, destinada a generar confianza en los usuarios, mediante la creaci\u00f3n de un personaje: El doctor Clon, que aparec\u00eda en las pantallas delante de un laboratorio donde un grupo de cient\u00edficos trabajaba para evitar la clonaci\u00f3n de los celulares. Se requiri\u00f3 de una figura con credibilidad para poder decirle a los clientes de la empresa, que todo estar\u00eda bajo control. Se decidieron por el m\u00e1s experimentado de los actores de teatro del pa\u00eds.<\/p>\n
En el set de grabaci\u00f3n hab\u00eda el t\u00edpico corre-corre de las producciones audiovisuales: c\u00e1maras, cables, luces, maquillajes. Mientras una chica le empolvaba la frente a An\u00edbal, entr\u00f3 una asistente que deb\u00eda coordinar el pago de sus honorarios. Pidi\u00f3 todos sus datos y cuando pregunt\u00f3 su n\u00famero de celular, \u00e9l comenz\u00f3 a enumerar con toda la parsimonia del mundo:\u00a0cero cuatro catorce<\/em>\u2026 Hubo un segundo de silencio y de inmediato se escuch\u00f3 un estruendoso \u201c\u00a1Queeeeee!\u201d generalizado. La imagen de la campa\u00f1a, el mism\u00edsimo Doctor Clon, ten\u00eda una l\u00ednea telef\u00f3nica de la competencia. Ese d\u00eda, cuando sali\u00f3 del set tras grabar la publicidad de la campa\u00f1a, An\u00edbal llevaba una serie de\u00a0souvenirs<\/em>\u00a0corporativos y estrenaba un nuevo n\u00famero de celular con la numeraci\u00f3n 0416.<\/p>\n Historias como esas, tiene por mont\u00f3n. La de su llegada al pa\u00eds es otra de las m\u00e1s interesantes.<\/p>\n Cuando sali\u00f3 de Argentina, a mediados de los 70, \u00e9l y sus compa\u00f1eros de un grupo de teatro, buscaban huir de una violencia que apenas comenzaba el camino, que sumi\u00f3 a su pa\u00eds en la m\u00e1s cruenta de las dictaduras que padeci\u00f3 el cono sur del continente.<\/p>\n Huyendo aterrizaron en Bogot\u00e1 y actuaron por varias ciudades de Colombia. R\u00e1pidamente pasaron a Venezuela y aqu\u00ed, m\u00e1s espec\u00edficamente en Caracas, ese grupo de teatro argentino fue acogido, como \u00e9l mismo lo ha contado, \u201cpor uno de los m\u00e1s grandes dramaturgos venezolanos, que crey\u00f3 en nosotros: C\u00e9sar Rengifo\u201d.<\/p>\n En ese momento pens\u00f3 que, a pesar de estar maravillado por la libertad que respir\u00f3 en Venezuela y la hermandad que le ofrecieron, solo estar\u00eda un rato por estos pagos\u2026 pero ese rato se convirti\u00f3 en casi 50 a\u00f1os.<\/p>\n Aqu\u00ed desarroll\u00f3 todo su talento para actuar, dirigir, escribir y producir obras. Aqu\u00ed creci\u00f3 junto al teatro que crec\u00eda. Aqu\u00ed quem\u00f3 sus naves y se hizo venezolano con c\u00e9dula y pasaporte. Aqu\u00ed, en este valle de l\u00e1grimas, dej\u00f3 de ser An\u00edbal Enrique Garc\u00eda Belardinelli y se convirti\u00f3 en An\u00edbal Grunn, uno de los m\u00e1s importantes referentes del teatro de Venezuela.<\/p>\n Decir que es un actor con m\u00e1s de 50 a\u00f1os de experiencia en teatro, cine, radio y televisi\u00f3n; y que es dramaturgo, productor, profesor y director teatral, es la parte m\u00e1s f\u00e1cil de contar. Digo f\u00e1cil porque, haciendo una b\u00fasqueda r\u00e1pida por internet, uno coloca su nombre: \u201cAn\u00edbal Grunn\u201d y como una enredadera saltan a la vista: \u2014y esto lo dice Google\u2014 \u201cCerca de 180.000 resultados\u201d.<\/p>\n \u00c9l, habla con la misma firmeza con la que le gusta caminar y sus pasos y palabras son llanos, francos, contundentes\u2026<\/p>\n Hoy, esta charla es con An\u00edbal Grunn.<\/p>\n \u2014\u00bfEst\u00e1 bien as\u00ed? \u2014pregunto<\/strong><\/p>\n \u2014Creo que exageras\u2026 \u2014responde y ambos nos re\u00edmos\u2014 \u00a1Usted dir\u00e1!<\/p>\n \u2014Viniste al pa\u00eds escapando de la muerte. Cuando saliste de Argentina \u00bfpensaste que era por un rato nada m\u00e1s?<\/strong><\/p>\n \u2014Reci\u00e9n comenzaba el a\u00f1o 1975, a\u00fan la dictadura militar no se hab\u00eda instalado en Argentina, pero ya hab\u00eda grupos de ultraderecha amenazando, matando, secuestrando. Salimos asustados, nos hab\u00edan matado a una compa\u00f1era. Aprovechamos la invitaci\u00f3n a un festival en Colombia, para salir. Luego, una gira y la oportunidad de entrar a Venezuela. Siempre con la idea de regresar. Pero el destino no lo marca uno. El grupo de teatro con el que vine se regres\u00f3. Yo quise quedarme unos d\u00edas m\u00e1s, en casa de unas amigas. Conoc\u00ed personas que me invitaron a una audici\u00f3n para una obra de teatro. Nunca hab\u00eda hecho eso. Fui, qued\u00e9. Me dieron un personaje. Al terminar la temporada, quise regresar. Era tarde, el pasaje de regreso estaba vencido. Deb\u00eda trabajar, juntar dinero para un nuevo pasaje. Adem\u00e1s, me encontraba indocumentado, mi visa estaba vencida. El rato se transform\u00f3 en 49 a\u00f1os ya.<\/p>\n \u2014Al principio de ese \u201crato\u201d, \u00bfc\u00f3mo te la llevaste con eso de \u201cextra\u00f1ar\u201d, con la nostalgia?<\/strong><\/p>\n \u2014No soy de extra\u00f1ar. No tengo nostalgias. Me adapto a todo. Me gusta el tango, pero no me atrapa el coraz\u00f3n. Me amarran los afectos, la gente y en Venezuela encontr\u00e9 mucho de eso. Nunca dej\u00e9 de trabajar, de producir \u00bfQu\u00e9 pod\u00eda extra\u00f1ar? Aqu\u00ed empec\u00e9 a descubrir nuevas formas de ser, de sentir, de amar. Eso era lo m\u00e1s importante\u2026 Lo que estaba por delante, no lo que dejaba detr\u00e1s.<\/p>\n \u2014An\u00edbal, t\u00fa\u00a0<\/strong>te hiciste venezolano, eso quiere decir, que amarraste tu vida a este suelo \u00bfQu\u00e9 ha significado esa decisi\u00f3n en tu vida?<\/strong><\/p>\n \u2014Las circunstancias me fueron llevando a todo. El amor, la calidez, los afectos, las buenas amistades, el respeto por mi trabajo, fueron haciendo de m\u00ed, quien soy. Ten\u00eda solo siete a\u00f1os en Venezuela, cuando alguien me ofreci\u00f3 sus buenos oficios y me pregunt\u00f3 qu\u00e9 era lo que yo m\u00e1s quer\u00eda en ese momento. Sin pensarlo le dije: \u201cQuiero ser venezolano. Quiero tener los mismos deberes y derechos que todos los venezolanos\u201d.<\/em>\u00a0Al mes ya ten\u00eda mi nacionalidad, mi c\u00e9dula, mi pasaporte de esta tierra.<\/p>\n \u2014Te quedaste y nunca has hecho nada distinto de lo que te trajo ac\u00e1: teatro. Por eso quiero saber\u2026\u00a0<\/strong>En tu opini\u00f3n, \u00bfqu\u00e9 hizo del per\u00edodo de Rajatabla un estallido internacional del teatro de Venezuela?<\/strong><\/p>\n \u2014No es una sola cosa, son varias. Por supuesto que la visi\u00f3n, la gerencia y el talento art\u00edstico y productivo de Carlos Gim\u00e9nez, son esenciales. Sin \u00e9l, nada hubiese sido posible. Siempre supo hacerlo, supo rodearse de gente con talento, aqu\u00ed y en el mundo. Desde \u201cSe\u00f1or Presidente\u201d, pasando por \u201cBol\u00edvar\u201d y hasta \u201cEl Coronel no tiene quien le escriba\u201d, fueron trabajos de un gran reconocimiento internacional. Sirvieron a la proyecci\u00f3n del mejor grupo que ha tenido el teatro venezolano. A eso se suma la realizaci\u00f3n de los Festivales Internacionales de Teatro, que no solo proyectaron al grupo, sino a much\u00edsimos creadores de diversas agrupaciones teatrales venezolanas. La Fundaci\u00f3n Rajatabla, el Centro de Directores para el Nuevo Teatro, el Taller Nacional de Teatro, el Teatro Juvenil de Venezuela, todo fue creado para eso, para permitir que nuestro arte fuese una referencia en el mundo. Y as\u00ed fue. Carlos era el cerebro y muchos, muchos los que lo acompa\u00f1amos.<\/p>\n RAJATABLA FUE Y SER\u00c1 PARA ALGUNOS LO M\u00c1S GRANDE QUE TUVO EL TEATRO VENEZOLANO.<\/p><\/blockquote>\n \u2014F\u00edjate en esto, An\u00edbal<\/strong>.\u00a0Los canales de\u00a0streaming<\/em>\u00a0han puesto mucho empe\u00f1o en los reencuentros de elencos y han reimpulsado\u00a0remakes\u00a0<\/em>de pel\u00edculas de m\u00e1s de 30 a\u00f1os, precuelas de series o secuelas cargadas de pasado, visto desde all\u00ed, desde la nostalgia, \u00bfvaldr\u00eda el esfuerzo volver a reeditar al grupo Rajatabla?<\/strong><\/p>\n \u2014\u00a1No! Definitivamente no. No, por varias razones. La primera y principal, Carlos Gim\u00e9nez ya no est\u00e1 entre nosotros. Tampoco dej\u00f3 a nadie preparado para continuar con su legado. Los que quedaron no pensaron en el teatro, pensaron en ellos mismos y en heredar el poder. Y el poder cuando se hereda no sirve. El poder se logra con trabajo, con talento, con esfuerzo. Nadie puede imitar a nadie. Eso es una farsa. Y la farsa es simplemente una mala representaci\u00f3n de la realidad. Rajatabla fue y ser\u00e1 para algunos lo m\u00e1s grande que tuvo el teatro venezolano. Para otros, los que decidieron olvidarla, olvidar a Carlos, hacerlos desaparecer: una suerte. Un aleluya, que ya no est\u00e1n. Y pregunto:\u00a0\u00bfY d\u00f3nde est\u00e1n?, \u00bfQue han hecho en estos m\u00e1s de treinta a\u00f1os?<\/em><\/p>\n \u2014Es un vicio de periodista que me permitir\u00e9 contigo. An\u00edbal,\u00a0<\/strong>\u00bfpodr\u00edas resumir tu paso por Rajatabla?<\/strong><\/p>\n \u2014Resumirlo es muy dif\u00edcil. Fueron de los a\u00f1os m\u00e1s importantes de mi vida. Fueron tan grandes que mucha gente cree que yo soy fundador de Rajatabla. Y no, yo me incorporo a Rajatabla en 1984, con la creaci\u00f3n del Taller Nacional de Teatro. Si bien antes ven\u00eda trabajando con Carlos en otras cosas, como integrante de Rajatabla, fue en ese a\u00f1o cuando pas\u00e9 a formar parte de su elenco, de su junta directiva. Fueron a\u00f1os de mucha productividad, de mucho trabajo. Se cre\u00f3 el Taller Nacional de Teatro (TNT), el Centro de Directores para el Nuevo Teatro, se retom\u00f3 el Festival Internacional de Teatro \u00a1No s\u00e9, tantas cosas!<\/p>\n Fue un per\u00edodo extraordinario. Yo daba clases, dirig\u00eda el TNT, actuaba, versionaba obras para la Fundaci\u00f3n Rajatabla. Viaj\u00e1bamos por el mundo mostrando nuestro trabajo. Fue una de las mejores \u00e9pocas de mi vida. Conoc\u00ed el mundo, crec\u00ed art\u00edsticamente, humanamente. Me hice adulto. Y todo, gracias a Carlos Gim\u00e9nez y a Rajatabla. No se puede tapar el sol con un dedo. Su ausencia, su muerte me marc\u00f3 para toda la vida. A\u00fan hoy, despu\u00e9s de m\u00e1s de treinta a\u00f1os, lo extra\u00f1o.<\/p>\n \u2014Despu\u00e9s de lo que acabas de decir, esto pudiera parecer una obviedad, pero me gustar\u00eda o\u00edrlo de ti, no inferirlo. As\u00ed que lo pregunto:\u00a0<\/strong>\u00bfQu\u00e9 significa Carlos Gim\u00e9nez en tu desarrollo como actor, en tu vida personal?<\/strong><\/p>\n \u2014Yo conoc\u00ed a Carlos en noviembre de 1975. De ah\u00ed en adelante, por muchas circunstancias estuvimos laboralmente unidos. Siempre me sirvi\u00f3 de referente, de ejemplo gerencial y art\u00edstico. El destino, diferentes circunstancias nos permitieron trabajar juntos. Fueron casi diez a\u00f1os. \u00c9l cre\u00eda m\u00e1s en m\u00ed que yo mismo. Su ausencia es un vac\u00edo muy grande en mi vida. No hay un solo d\u00eda que no hable con \u00e9l, que no le cuente y le consulte sobre lo que hago o voy a hacer. He tenido experiencias muy grandes durante nuestra trayectoria. Imposible alejarlo de mis pensamientos, de mi vida.<\/p>\n \u2014Y\u2026\u00a0<\/strong>\u00bfqu\u00e9 queda de lo que hizo Carlos Gim\u00e9nez y Rajatabla?<\/strong><\/p>\n \u2014Dolorosamente muy poco. Solo el recuerdo en algunas personas que a\u00fan vivimos. Los j\u00f3venes ni siquiera saben qui\u00e9n era Carlos, qu\u00e9 se hizo en Rajatabla, que pas\u00f3 en todos esos a\u00f1os. Somos, lamentablemente, un pa\u00eds sin memoria. No nos gusta recordar. La soberbia y la arrogancia no nos permiten ver de d\u00f3nde venimos, qu\u00e9 se hizo antes. Por qu\u00e9 estamos como estamos. Creemos que todo empieza y termina en nosotros. Nos falta humildad y nos sobra el ego. Por eso las cosas se terminan, porque todo el mundo cree que antes no hubo nada. Y si lo hubo, cuando llego al poder, acabo con el pasado, para que solo recuerden lo que yo hago. No hay continuidad en los proyectos, ni valorizamos el pasado. Al contrario, lo enterramos, lo desaparecemos, para que no haya comparaciones.<\/p>\n \u2014Una vez me contaste (perd\u00f3n por la autocita)\u00a0<\/strong>que la obra \u201cA tu memoria\u201d la presentaste frente a la familia de Carlos Gim\u00e9nez en C\u00f3rdoba (Argentina) y que eso fue muy significativo para ti\u2026 ahora te pregunto el porqu\u00e9.<\/strong><\/p>\n \u2014Ese es un texto que cuando lo escrib\u00ed, nunca pens\u00e9 en Carlos. Lo escrib\u00ed para un actor, que lamentablemente falleci\u00f3 y nunca lo hizo. Luego, cuando cumpl\u00eda cuarenta a\u00f1os de profesi\u00f3n, Carlos Arroyo me propuso dirigirlo. Conmigo, por supuesto. Acept\u00e9. Nunca me imagin\u00e9 que iba a tener el \u00e9xito que tuvo y tiene. Descubr\u00ed que era una especie de homenaje a Carlos, durante el proceso de ensayos. Eso me oblig\u00f3 a reflexionar sobre el porqu\u00e9 lo hab\u00eda escrito. Y darme cuenta que de alguna manera era como un homenaje, una especie de catarsis.<\/p>\n En una gira que hicimos con la Compa\u00f1\u00eda Regional de Teatro de Portuguesa, por Argentina, nos presentamos en la ciudad de C\u00f3rdoba, lugar donde Carlos Gim\u00e9nez se hizo director, creci\u00f3 y resid\u00eda su familia. Pues ah\u00ed, frente a m\u00e1s de quinientos espectadores hice dos funciones. Antes de eso, yo hab\u00eda tenido varias apariciones de Carlos en las funciones. A veces lo ve\u00eda entre cajas, otras veces en el escenario, en fin, me segu\u00eda, me controlaba. Despu\u00e9s de esas funciones de C\u00f3rdoba, no se apareci\u00f3 nunca m\u00e1s. No s\u00e9 si ser\u00eda mi imaginaci\u00f3n, mi homenaje. Pero as\u00ed fue.<\/p>\n \u2014Perdona que cambie bruscamente el tema, pero quiero conocer su opini\u00f3n sobre esto: Al igual que<\/strong>\u00a0otras artes, el teatro se vio impactado por la explosi\u00f3n de las redes sociales, los canales de\u00a0streaming<\/em>\u00a0y los\u00a0stand up<\/em>, \u00bfC\u00f3mo resiste un actor de teatro?<\/strong><\/p>\n \u2014El verdadero actor de teatro no cree en esas cosas. Resiste como resisti\u00f3 toda la vida. Nunca estuvimos mejor ni peor. Posiblemente las redes sociales, los microteatros, los\u00a0stand up<\/em>\u00a0permitieron surgir a gente que solo tiene talento para eso. Para proyectar su ego, su \u201cyoyo\u201d, su frivolidad creativa, su peque\u00f1a banalidad. El verdadero artista, el profesional, no hace esas cosas. El teatro siempre ha vivido en crisis. La historia as\u00ed lo demuestra.<\/p>\n \u2014Ya adelantaste algo, pero te lo pregunto sin anestesia.\u00a0<\/strong>\u00bfQu\u00e9 opini\u00f3n te merecen los\u00a0stand up comedy<\/em>?<\/strong><\/p>\n \u2014No es una novedad. Siempre existieron. Siempre hubo comediantes que se paraban frente a un micr\u00f3fono y contaban chistes, armaban historias y el p\u00fablico las aplaud\u00eda, se re\u00eda y lo pasaba muy bien. Los respeto much\u00edsimo. Hay que tener mucho talento para eso. Y f\u00edjate que no hay tantos, no son tantos los c\u00f3micos con talento que pueden hacerte re\u00edr contando chistes. Claro, no son actores o actrices. Un artista es un creador, inventa un personaje, le da vida, te hace creer a ti como espectador, que ese es \u00e9l. Se desdobla, estudia, interpreta, siente como otro, no como \u00e9l. El c\u00f3mico de\u00a0stand up<\/em>, no crea, solo divierte contando, siempre es \u00e9l, no vive otra vida y la representa para ti. No, solo cuenta chistes. Los cuenta muy bien. Te repito, no es f\u00e1cil, pero no es un creador.<\/p>\n \u2014An\u00edbal, vivimos hoy en d\u00eda\u00a0<\/strong>en una sociedad hiperconectada a internet \u00bfPara qu\u00e9 puede servir el teatro a la sociedad actual?<\/strong><\/p>\n \u2014Para muchas cosas. Porque el teatro es vida, es verdad, no hay forma de esconderse, de ocultar las emociones. Porque todo ese modernismo de las redes, del internet, es bueno si se sabe usar, pero tambi\u00e9n es mentiroso, falso, peligroso, traidor. En el teatro eso es imposible. La verdad est\u00e1 ah\u00ed, frente a ti, lo quieras o no. No hay forma de esconderte, de desaparecer.<\/p>\n \u2014Muchos han reflexionado sobre el vac\u00edo intelectual que circula a diario por las redes, en tu opini\u00f3n,<\/strong>\u00a0\u00bfpuede el teatro contribuir a la formaci\u00f3n de ciudadanos cr\u00edticos y reflexivos?<\/strong><\/p>\n \u2014Ese es y seguir\u00e1 siendo su objetivo. Siempre y cuando se haga con verdad, con seriedad, con profesionalismo. Entendiendo que hacer teatro es una importante formaci\u00f3n e informaci\u00f3n social. El teatro es pol\u00edtica, se hace para el pueblo, por eso debe hacerse con seriedad, con verdad y con talento.<\/p>\n \u2014Te pregunto de actuaci\u00f3n. Cuando vas a escena, supongamos, piensas con antelaci\u00f3n el mensaje que quieres dejar. \u00bfQu\u00e9 es lo m\u00e1s te gusta transmitir desde el escenario?<\/strong><\/p>\n \u2014Nunca ha sido f\u00e1cil para m\u00ed hacer teatro. Si bien en cada rol de las artes esc\u00e9nicas: actor, director, escritor, profesor, he tenido que asumirlo con la responsabilidad y la seriedad que implica, siempre, siempre pienso en el receptor. Nunca hago las cosas para m\u00ed. Por supuesto que todo eso fue madurando, creciendo y haci\u00e9ndose m\u00e1s fuerte a medida que yo tambi\u00e9n me hac\u00eda m\u00e1s serio y m\u00e1s responsable. Una carrera en el arte se hace poco a poco, se madura, se modifica, se fortalece con la experiencia. En este momento, aqu\u00ed y ahora, te puedo asegurar, que nada de lo que hago, lo hago porque s\u00ed, por satisfacciones personales, por llenar espacios. No, todo lo que hago, lo hago pensando en ese p\u00fablico, ese estudiante, esos actores y actrices a los que necesito transmitirles verdades, experiencias.<\/p>\n \u2014Vuelvo a tu comentario sobre la creaci\u00f3n del personaje, sobre desdoblarse. Voy con esta.\u00a0<\/strong>An\u00edbal Enrique Garc\u00eda Belardinelli, t\u00fa has vivido con \u201cAn\u00edbal Grunn\u201d a cuestas, \u00bfes solo un personaje o se apoder\u00f3 de tu vida?<\/strong><\/p>\n \u2014Es una pregunta muy divertida. Nunca me la hab\u00edan hecho. Tengo casi cincuenta a\u00f1os como An\u00edbal Grunn, m\u00e1s de la mitad de mi vida. Garc\u00eda solo existe en los documentos. Grunn es el aut\u00e9ntico, el que yo hice, el que yo invent\u00e9. Es mucho m\u00e1s real que Garc\u00eda.<\/p>\n \u2014La improvisaci\u00f3n puede ser un recurso que aporta mucho a los procesos creativos \u00bfTe gusta improvisar en tu trabajo teatral, improvisas en tu vida?<\/strong><\/p>\n \u2014La improvisaci\u00f3n sirve como herramienta de trabajo, como ejercicio, no como una salida. Soy muy met\u00f3dico en mi trabajo. Estudio mucho, cada minuto de la vida del personaje. Cada escena de la obra que dirijo. No dejo nada al azar. Todo est\u00e1 pensado, probado y ajustado cuando al fin lo hago.<\/p>\n \u2014\u00bfC\u00f3mo consigues reinventarte y seguir en las tablas?<\/strong><\/p>\n \u2014Porque estoy vivo. Porque trabajo. Porque creo en lo que hago. Porque amo mi profesi\u00f3n. Porque no podr\u00eda hacerlo de otra forma. Porque es lo que me gusta. Por lo mismo que te dije en la pregunta anterior, porque soy muy met\u00f3dico. Porque pienso, analizo y sobre todo porque aunque soy muy pasional, primero soy cerebral. La pasi\u00f3n es una consecuencia del razonamiento. La pasi\u00f3n no me maneja a m\u00ed. Yo trabajo con pasi\u00f3n, pero primero con la raz\u00f3n, el entendimiento. Somos humanos con cerebro y coraz\u00f3n. El cerebro piensa y debe controlar al coraz\u00f3n.<\/p>\n \u201cEL TEATRO NUNCA APORTA SOLUCIONES, EL TEATRO ES CONFLICTO, ES REFLEXI\u00d3N, ES DUDAS\u201d.<\/p><\/blockquote>\n \u2014Act\u00faas, escribes y diriges teatro, An\u00edbal. \u00bf<\/strong>Cu\u00e1les son las cosas que buscas en una historia para poder llevarla a escena?<\/strong><\/p>\n \u2014Como actor, como director, como escritor, siempre tengo en mente decir cosas que el receptor necesite o\u00edr. El teatro nunca aporta soluciones, el teatro es conflicto, es reflexi\u00f3n, es dudas. Si no hago eso, siento que no estoy haciendo nada. Si lo que yo haga no te modifica o por lo menos no te hace pensar, no sirve. Todo lo que hago, es para que el p\u00fablico piense, entienda qu\u00e9 pasa y busque su propia soluci\u00f3n. No la m\u00eda, eso no sirve, cada qui\u00e9n debe resolver su propio conflicto. Oyendo, pensando, reflexionando, pero desde su perspectiva.<\/p>\n \u2014Este jueves 22 estrenaste<\/strong>\u00a0\u201cAmarillo: inestable\u201d, \u00bfpor qu\u00e9 Griffiero?\u2026<\/strong><\/p>\n \u2014Tengo muchos a\u00f1os, desde 1982, queriendo hacer este texto. Le\u00ed mucho a Eugenio Griffiero, creo que es un autor latinoamericano de riesgo, lleno de poes\u00eda y que habla, en casi todos sus textos de algo que a m\u00ed me parece que los seres humanos hemos perdido:\u00a0\u201camarnos y reconocernos\u201d. \u201c<\/em>Amarillo: inestable\u201d es una versi\u00f3n teatral de una recopilaci\u00f3n de frases transformadas en di\u00e1logo, de un hecho que todos y cada uno de nosotros ha vivido, de alguna manera. Todos, sin importar el sexo, la raza, la condici\u00f3n social, nos hemos enamorados cuando \u00e9ramos muy j\u00f3venes y nos gustar\u00eda volver a encontrar ese amor, que no sabes d\u00f3nde est\u00e1, ni en qu\u00e9 condiciones se encuentra, ni como lo ha tratado la vida. Todos, irremediablemente no nos damos cuenta, que el tiempo pasa para todos y nos modifica, nos cambia. Nada puede ser como antes. Aceptar ese cambio, ese paso del tiempo, no es f\u00e1cil. No es f\u00e1cil para uno, menos cuando lo ves en los dem\u00e1s, en ese amor que a\u00fan vive en tu recuerdo, pero que irremediablemente ya no es sino eso: un recuerdo.<\/p>\n \u2014An\u00edbal, cuando das clases \u00bfqu\u00e9 le dices a una persona que desea dedicarse al teatro?, el poeta y actor Alexis Blanco me sopl\u00f3 algo desde Maracaibo, pero quiero o\u00edrlo de t\u00ed\u2026<\/strong><\/p>\n \u2014Jajaja, ese Alexis. Les digo que estudien. Que, en esta profesi\u00f3n, como te dije antes, nunca se llega a nada. Que cada paso que damos, son muchos escalones que quedan por delante. Que no se cansen, que no crean en las alabanzas. Que la frivolidad es el vac\u00edo. Que la fama, el \u00e9xito, no sirven de nada, porque no existen. Todo eso es humo, humo y nada m\u00e1s. Que lo que queda es la verdad, que todo se haga con verdad, con pasi\u00f3n, s\u00ed, pero con verdad.<\/p>\n \u2014Ya que mencion\u00e9 a Alexis Blanco, aprovecho para preguntar lo siguiente: Entiendo que\u00a0<\/strong>tienes una historia ligada a Maracaibo, \u00bfqu\u00e9 tiene esa ciudad para ti?<\/strong><\/p>\n \u2014Yo conoc\u00ed el estado Zulia hace mucho tiempo. Tuve la fortuna de recorrerlo todo. Hice una pel\u00edcula: \u201cLa piragua del sur\u201d, dirigida por Ricardo Ball, que me permiti\u00f3 ver de cerca, de muy cerca al estado y su gente. Pero, sobre todo, trabaj\u00e9 en Maracaibo y all\u00ed logr\u00e9 hacer hermanos, verdaderos hermanos como Javier Rond\u00f3n, Enrique Romero a quienes me une, no solo el afecto, sino todo lo que significa ser hermanos. Y hay m\u00e1s, muchos m\u00e1s que es imposible no sentirlos dentro de mi coraz\u00f3n. All\u00ed viv\u00ed, all\u00ed crec\u00ed y a ellos sigo unido cada d\u00eda. Mis amigos del Zulia, no son solo mis amigos, son mi familia. Esa familia adquirida que uno elige.<\/p>\n \u2014T\u00fa tienes fama de ser un hombre \u201csin pepitas en la lengua\u201d, \u00bfCu\u00e1nto cuesta decirle a una persona que no sabe actuar?<\/strong><\/p>\n \u2014Antes dec\u00eda esas cosas, antes era mucho m\u00e1s arrogante, m\u00e1s pretencioso, m\u00e1s inseguro. Ahora no lo hago. He cambiado. Creo que todo el mundo puede actuar. Solo que deben estudiar mucho. Prepararse, entender que esta es una profesi\u00f3n a la que nunca se llega a nada. Una escalera interminable. Un ascenso sin fin. Cada obra es un nuevo reto, cada texto es diferente. Lo \u00fanico que no debe modificarse es el objetivo: aprender m\u00e1s y mejor cada d\u00eda. Darse cuenta que el \u00e9xito no existe. Que la fama es como la espuma de la cerveza, que desaparece cuando te la bebes o se calienta. Los verdaderos persisten en la historia, en la memoria de la gente, no porque se lo propusieran, sino porque son grandes, aunque no trabajen para ello. Los grandes, los verdaderos son realmente humildes, est\u00e1n todo el tiempo entre bambalinas, no paseando por el proscenio. Teatralmente hablando.<\/p>\n \u2014Y eso de\u00a0<\/strong>\u201cno tener pepitas en la lengua\u201d \u00bfte ha tra\u00eddo problemas con el poder, digamos?<\/strong><\/p>\n \u2014Realmente no. Decir la verdad es algo que los grandes de esp\u00edritu aceptan sin problemas y entienden que deben modificarse. Los que no aceptan la verdad, los orgullosos, los que se ofenden, realmente son muy peque\u00f1os, muy tristes, con un camino muy corto. Antes discut\u00eda estas cosas, ahora los veo, los entiendo y sigo mi camino.<\/p>\n \u2014Has trabajado con una cantidad enorme de actrices y actores. \u00bfAlguno o alguna particularmente dif\u00edcil, por su ego?<\/strong><\/p>\n \u2014S\u00ed. Hay de todo en este mundo. Pero te repito, todos, absolutamente todos tuvieron el camino muy corto.<\/p>\n \u2014An\u00edbal, quiero terminar con esto.<\/strong>\u00a0Cuando te concedieron el Premio Nacional de Cultura (menci\u00f3n teatro), recuerdo que te llam\u00e9 para felicitarte y me dijiste que \u201cera el \u00fanico premio que te importaba en esta vida\u201d, ahora te pregunto \u00bfPor qu\u00e9?<\/strong><\/p>\n \u2014Es muy sencillo, ese es el reconocimiento a toda tu labor, a tu trayectoria, a tu entrega en tantos a\u00f1os. Es la mejor forma de darte cuenta que no has trabajado en vano. Que eres un profesional, que te lo has ganado. Bueno, por supuesto que hablo de m\u00ed, de lo que yo siento y creo que es ese premio. Tengo la suerte de haber recibido muchos reconocimientos a lo largo de todos estos a\u00f1os. Pero son reconocimientos a una obra, a un personaje, a algo espec\u00edfico. El Premio Nacional de Cultura abarca todo eso. Nunca me alcanzar\u00e1 el tiempo para agradecerlo.<\/p>\n \u2014\u00a1Gracias a ti, maestro!<\/strong><\/p>\n \u2014\u2014\u2014-<\/p>\n (*) Ernesto J. Navarro es periodista y escritor, autor de tres poemarios y la novela Puerto Nuevo. Ganador del Premio Nacional de Periodismo 2015. RRSS: @ernestojnavarro<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" A principios del a\u00f1o 2000 los venezolanos conocimos una novedosa forma delictual: la clonaci\u00f3n de tel\u00e9fonos celulares. Enloqueci\u00f3 a clientes y proveedores. R\u00e1pidamente comenzaron las quejas y los reclamos. La empresa Movilnet ide\u00f3 entonces una manera de \u201cvacunar\u201d los dispositivos contra la clonaci\u00f3n. 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